艺术来源于生活，书法亦然。

随着电脑手机的普及和互联网的飞速发展，在大力提倡无纸化办公的当下，深入接触书法的人并不多。这样以来，就逐渐给大家造成一种印象，认为书法高深莫测，书法欣赏更是比较玄乎的事儿，遇到有人问你怎么看这副书法作品？赶忙回绝说咱不懂可不敢说，如此这般，越来越助长了一些所谓的“专家”的胆量和底气，似乎任由其忽悠、恶搞，大家还不能当其面发表看法，否则便会招来“不懂艺术瞎说啥”的回敬，一脸不屑地瞟你一眼，之后用一大堆似是而非的哲学词语给你“普及”一通书法美学知识，保证让你立刻信心全无。其实，来源于生活的书法，只要以生活和自然的角度来欣赏书法也很简单。

尽管说书法欣赏是“仁者见仁，智者见智”之事，但书法欣赏仍有其规律可循，站在一副书法作品前面，只要你心静下来，慢慢读、细细品，在你和作品之间就会闪现出一座看不见的桥梁，这个桥梁就是你对生活和自然的感受与认知。把感受、思维、理解和想象一起集中到作品上来，书法作品的“形”和“神”就会犹如电波，在某个频段跟你的内心产生共鸣。

自古以来，人们都是很崇尚力量的。书法作品中点画线条的力量感是书法美的基本要素，写得力饱气足，使人看起来得劲。有质量的点画线条得有力量、有力度、有弹性，有力的点画线条才富有生命、是活的是健康的。点画线条犹如武术中的单个动作，你去学武术，师傅首先教你的是要练马步冲拳等单个动作，还会不断地强调“动作要到位，要有力量”。书法作品中有力量的点画线条“到位”后的“味道”对书法欣赏来说需要细细品味的，也一定能够品咂出属于你自己独特感受的味道。

大美学家宗白华在《美学散步》中讲到：一切艺术都是趋向音乐的状态。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。每个字中的点划都有一定的变化和趣味。对书法欣赏而言，静态的书体，如楷隶篆的节奏感较弱一点；动态的书体，如行书与草书，行笔速度快一些与节奏感强一些，这种节奏感会给书法欣赏者带来美的共鸣与享受。比如观赏毛泽东的书法作品《沁园春·雪》，点画线条起止的承接与呼应，行笔的提按使转、速度的快慢结合、中锋与侧锋的变换等就形成了点画线条的立体感、墨色的丰富性以及书法作品的节奏与韵律，还有结构篇章的大开大合所展现出的豪迈气度……你的心灵一定会随那动感的节奏和磅礴的气势而飞飏。

字的结构安排是否有趣且富有个性，也是书法欣赏的着重点。字，是由点画线条相互穿插链接形成一个单体，如何将这些点画线条组装好，古人总结了许多对立统一规则：正斜、疏密、向背、松紧、避就等等，创作者书写时灵活地运用这些原则，同时将自己的认知和情感融注其中，使得字的点画对比和谐、主次得宜、疏密适度，达到和谐统一且富有独特个性。创作者在结字处理上很像中国的大厨做菜，你问大厨炒菜时，摆在面前的一排佐料的添加该如何把控？他只会告诉你一个词“少许”。“少许”的“度”的理解与掌握就成为大厨厨艺高妙的精髓所在，欣赏字的架构处理也需要观者细细体味书写者的“少许”的掌控能力和趣味表达，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。就象欧阳询《九成宫》的字，感受其线条增一分太长、减一分太短，体味其点画加一点太肥、减一点太瘦，那种用笔刚劲峻拔、笔画方润绝妙、结构开朗爽健的风范。

书法作品的气质与神采会在一定空间距离外闪现出来。这个距离能够让我们的视觉从容把握作品全局，观察作品的章法，注意其布局、字与字之间的变化、行距、留白、落款以及钤印等，看其是否合理布置，彰显的气势和韵律。比如，王羲之的《兰亭序》，天下第一行书，通览全篇，细致体会：其行笔不疾不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛；行与行之间笔势连绵，气脉通畅，节奏分明，犹如行云流水；感受其自始至终流露着的一种从容不迫、潇洒俊逸的气度，从“形质”到“神韵”给观者以雅致清新、华美愉悦的艺术感受。

书法创作的目的是“畅寄幽情”，本质是把字写出性情味道能打动人，书法艺术是人的精神气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法是通过作品看创作者功力的深厚、看点画线条的丰富、章法的精思妙构，也要看书写者的精神、胸襟和气质修养。欣赏书法也是观赏者“再创作”的过程，通过书法作品与书写者进行一场跨越时空的“对话”，一起“交流”对自然的看法、对社会生活的认识，从“交流”中汲取智慧，领悟人生。因此，从生活的角度解读书法作品，书法欣赏也就简单了。