我总喜欢在寂静的夜晚听听音乐，这大概与环境和心境有关——没有杂务、抛却烦扰，一切正好。

音乐丰富的旋律信息能奇妙地转化成一种神奇的语言，一种让人欢愉而又深入骨髓的语言，这种语言能澄明人们的内心世界，予人深刻的启悟。正如歌德所言：“仿佛听到创世之初上帝和自己的对话。”

盛夏，聆听肖邦的音乐，更是如同在炎炎夏日里喝了一口冰镇酸梅汤，意犹未尽、回味无穷。

肖邦的音乐是富有诗意的。这位“钢琴诗人”，他的音乐深得浪漫主义的精髓，书写了钢琴的黄金时代。而“夜曲”又是他的钢琴作品中很重要的一类体裁，他笔下的夜曲忧郁伤感而富有诗意，充满了遐想，相信欣赏者都会被那唯美的旋律打动。

我偏爱肖邦音乐中的唯美与优雅。肖邦并不声张的表达方式带有明显的东欧大平原式的温和与浪漫。

肖邦的音乐风格不花哨，来自民间且非常“波兰”，情感真挚、朴实无华，带有古典式的“单纯”。正如春日里静谧的夜晚，雨雾笼罩在土地上，水滴渗透进地下的河流、土壤，在遥远的旷野催生出一簇簇、一丛丛花朵和新叶。

即使是在21世纪的今天，肖邦那富于情感的音乐，依然让人觉得那么亲近。他手中流出的优美旋律，略带着沉思、伤感和梦幻色彩。那份孕育于浪漫主义的音乐精神，使钢琴艺术在他的手上达到了前所未有的高度。肖邦一生创作了大量作品，他的独创性是那样的强大。每个乐思、每一乐句，都有独特的魅力。那些萦绕着迷人旋律的音符，充满浓浓的诗意，让人百听不厌。波兰人自豪地把肖邦称为“波兰之子”。人们用各种方式，纪念着这位伟大的作曲家。其中，最负盛名的，便是有着“钢琴奥运”之称的“肖邦国际钢琴比赛”。

在钢琴界，对于肖邦的迷恋大概相当于中国诗歌界对于李白的迷恋。被称为浪漫王子的肖邦，39岁客死巴黎，但他的音乐和所有的情感都绝对地属于他的祖国波兰。一种艺术的传播，离不开深谙它的土地和人民。这就是我们常说的“民族的才是世界的”。

音乐史上那些有分量的音乐家们，大多在艺术走向成熟的时候开始创作“大部头”的交响乐和歌剧。而肖邦却是个例外，他一生几乎没有创作过跟钢琴无关的作品。很难想象如果少了肖邦的作品，钢琴的历史会是怎样的。听肖邦的音乐就像在听一位老友的诉说，音乐里的每一个音符都在细腻地敲打着你的内心，肖邦把一生的浪漫情感都寄托在钢琴质朴纯净的音色之中。

看过很多对于肖邦音乐的评价，最打动我的还是法国作家乔治·桑的一段话，她说：“从性格来看，肖邦比巴赫更精致，比贝多芬更有力，比韦伯更有戏剧性。他集三者于一身，然而他还是他，在挖掘情趣时比他们更微妙，在表现宏伟壮丽时更朴实无华，在倾诉悲痛时更能催人泪下。”这就是肖邦。