我喜欢画画，从小就有上美院的梦想，可惜未能实现。我的业余爱好是画画和书法，尤其喜欢水墨山水。书画同源，练习的同时互相促进，更喜欢在画山水时的那种感觉。

画画即澄怀悟道。在创作过程中，忘记所有的烦恼，抛开一切的杂念，心里眼里只有这幅作品，全心投入，专注创作。一幅好的绘画作品，先是把自己感动了，才能感动别人，达到共鸣。

古人说沐浴更衣，焚香入定，再开始画画，我觉得是道出了绘画的真谛，只有心境平和，做到心手双畅，方可动无虚翰，气韵生动，淋漓尽致地表现传统山水的意境。

说起中国山水画，可追溯到魏晋南北朝时期，而后历代文人墨客在以文言志的同时，也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意，中国山水画是国人情思最为厚重的积淀。早在战国时期，山水画就已出现在了壁画和丝织品上。经东晋顾恺之发展，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传隋·展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹。到了唐代，由于经济的发达、社会的安定，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，各种风格竞相出现。此后的宋元明清及近现代，名家辈出，承上启下，画风随时代在进步发展。

国画 太行山居图 苏菁菁 

对于我们业余书画爱好者来说，历代大师们都是学习的对象，但是流派太多，传世佳作这么多，看都看不过来，临摹学习更是费时费力，最初的问题是找不到方向。

2014年，我拜广东书画家赵多瑞为师，开始系统练习书画，起初三年以练习书法为主，练习线条、笔力，初步掌握起行转收，有了点中锋侧锋的概念。但是在开始画山水时，并不理解疏可跑马，密不透风的理念，画面简直惨不忍睹，线条僵硬，勾勒不分，构图混乱，分不清前中后景，起开合也不明显。

后来在老师指点下，依照《芥子园画谱》学习，扎扎实实从基本功开始，一树、一石，一遍又一遍地练习、揣摩，画完一遍，先把作业挂在墙上，再拿来和原作对比，看问题出在哪里，再把原画读一遍，之后重新再画，如此反复，去揣摩掌握构图。

山水画的控水和上色也是难点，最初或是黑黑的死墨，或是整片晕成一团，或者上色就是很重的颜色，从头到尾没有色变和深浅的区别。后来，不断看书，听老师讲解，看老师示范，录视频，不断反复揣摩，也几乎做到澄怀悟道的程度，才有进步。

还有出现过食古不化的时候，临古画时，照抄原作的错误，比如比例失调，或者点景造型呆板等等问题，后来读《画论》，看素描里的透视关系，才基本把画里的点景比例和透视关系梳理清楚。

随着社会节奏的加速，人们越来越感到传统文化精神的可贵。传统水墨艺术从本质上说是建立在虚静审美基础上的，除去一切私心杂念，以保持内心平静和安宁去观照和接近“道”的本质。管子《心术篇》认为无私欲而走向虚静，才能专心致志达到最高境界。