跨过蜿蜒的黄河，踏入陕北腹地，延安的冬日并不寂静。当我踏上这片厚重的黄土地，原本是为了在“重走长征路”的旅途中寻找历史的剪影，却未曾想，竟一头撞进了陕北正月里那场最炽热、最野性的生命狂欢。

在延安，这里的年，不在屋檐下。它在风里，在土里，在人群之间。

在延安的社火现场，舞龙是绝对的力量图腾。不同于南方的清灵，陕北的龙带着一种大开大合的雄浑。

我曾试图寻找一个独特的视角去解构这种宏大，直到我拍下了这张照片：在巨龙那张合的口中，衔着一颗流光溢彩的金球。通过微距般的视角观察，你会发现，那颗小小的球体表面竟折射出了整个人山人海的广场：拥挤的人群、起伏的手臂、斑斓的色彩，万象汇聚于此。后来我想把这张照片命名为《舌尖上的年味》。

这张影像让我明白，龙之所以能腾空，全赖于那一双双布满老茧的手臂在下方的奋力托举。龙不是虚幻的神话，它是由每一个平凡人的汗水与笑声支撑起来的。只要人的那股劲儿在，龙就不会坠落。

如果说黄土高原是有心跳的，那它的节拍一定藏在安塞腰鼓里。在安塞的街头巷尾，腰鼓手们跨步、转身、腾跃，那不是在表演，而是在与大地进行一场原始的对话。在我的镜头里，当百人腰鼓阵在宝塔山下铺开时，漫天的尘土与火红的绸带交织在一起，画面里溢出的是一种近乎执拗的生命张力。

我特别定格了一位腰鼓手的瞬间。他的脸庞被风沙和岁月刻画得深沉，但当他抡起鼓槌，那种发自肺腑的呐喊与全身肌肉的迸发，让镜头后的我都感到一种强烈的震颤。那声音并不止于耳膜，它穿过脚下的冻土，直抵人的灵魂深处。正如当地人所言：“腰鼓不是敲出来的，是吼出来的。”这一声“吼”，是黄土地积蓄了一整年的沉默后，最彻底的爆发。

秧歌是陕北正月的灵魂。那是属于这片土地的“嘉年华”。

不同于腰鼓的刚猛，秧歌与彩带舞动时，呈现出一种流动的韵律。在那铺天盖地的红绸背后，我捕捉到了那些彩带在蓝天下划出的弧线。那种红，是在漫长寒冬与灰黄背景中，人们对春之向往最直白、最浓烈的表达。

在这一期的影像记录中，有一张照片让我久久不能忘怀：在耸立着巨大腰鼓雕塑的山下，一位身着绿装的女孩在鼓声中凌空跃起。她的动作轻盈如燕，笑容里透着一种未被世俗沾染的纯粹。在古老的灰墙与激昂的红绸之间，这种青春的跃动，象征着一种薪火相传。这不再仅仅是传统民俗的展示，更是一种精神的接力——从老一辈腰鼓手的坚守，到年轻一代对美好的奔赴。

重走长征路，在这场盛大的‘红火’里，我触碰到了某种超越时代的传承。它不再是史志中高远的宏大叙事，它就是眼前这些陕北汉子双臂摆动的弧度，是婆姨们秧歌步里的豪迈，也是孩子们清脆的笑声。

陕北的正月，红得炽烈，人也炽烈。 那是一股从黄土地深处拔节而出的火苗，风吹不熄，沙盖不住。